十年长线开发,全职高手IP生态从加
围绕IP做主题展,将IP与线下空间结合,在IP开发和运营中已是常规手段。但《全职高手》的“荣耀周年庆”主题展,给出了新答案。
从12月3日起,以原作中的“荣耀开服日”为事件节点,《全职高手》在上海TX淮海举行为期一个月的主题展,在线下复刻兴欣等原作五大战队场景,并开展沉浸式表演、动画配音演员和歌手演出、圣诞副本打卡等一系列特色活动。
种种举措,让这一主题展不同于一般快闪店或特展模式,而是以线下空间为基础,打造同时满足社交、零售、消费、品牌影响力的综合场域,并为《全职高手》这一完结近十年的作品,持续注入内容增量和用户活力。
作为电竞网文第一IP,也是粉丝生态土壤最扎实的IP之一,《全职高手》依托阅文构筑的IP生态体系,几乎覆盖了IP开发的全部环节。
在动画、影视、游戏等相对长周期的开发节点之间,如何有效填补空白,维护粉丝生态、维系IP生命力,则是IP长线开发必须面对的精细化运营问题。
一个良性的IP生态往往以产业链为根基,以用户生态为底盘。日常相对轻量,但保持节奏的节点性与常态性运营,在各环节注重赋予IP增量,则让根基与底盘更扎实,帮助创造更有“乘数效应”的IP生态。
《全职高手》正在探索路径。在这条路上,积累本土IP产业还相对稀缺的精细化运营能力,也是构建阅文竞争壁垒的重要方向。
在线下IP场域里
找到“相乘点”坐标
“上网吗?这边请”。
从主题展门口的叶修人形立牌开始,就将粉丝带入原作的世界。进入主题展空间,原作中五大电竞战队具现化地呈现在粉丝眼前。兴欣网络会所、蓝雨食堂、霸图会议室……还原原作情节、或是贴近角色特性的场景布置,立刻承接住粉丝期待,让情感有了具体的投射对象,加深其代入感。
在开幕式当天,更有荣耀开服日特别企划上演。在这一已足够具备沉浸感的线下空间,由18年版舞台剧原班人马带来沉浸式表演。并邀请《全职高手》作者蝴蝶蓝、多位动画配音演员、片尾曲歌手和画师,以声音为媒介,串联起粉丝与IP的回忆。
而在圣诞期间,主题展还结合原作内容发起“圣诞副本活动”,分阶段多维度地满足粉丝需求。既有追捕“圣诞小偷”这一原作副本出现的节日boss这类游戏化内容体验,与IP内容相呼应;也主动邀请粉丝来主题展内线下交换二创无料,丰富的二创生态和粉丝创作热情,正是《全职高手》IP生态的重要特色。
一系列新内容、新玩法和新体验,让这一主题展构建起了超越一般线下消费和内容展示空间的综合体验场域,更好地承载起拓展IP开发维度、维系IP长久生命力的职责。
事实上,在《全职高手》完结的近10年里,阅文构建的IP体系与产业链条日趋成熟。尤其在动画、影视等多个关乎IP形态迭代、受众破圈、商业模式拓展的关键维度,逐渐沉淀出经过市场验证的创作方法论与商业化能力。
不同内容开发的客观规律,使得从IP衍生项目立项到面向市场,有相应的时间周期,开发节奏对长线运营的IP来说变得尤为重要。这种情况下,在大体量、长周期项目之间,轻重结合,围绕IP做好日常的精细化运营和开发,在每个环节都注重赋予IP增量,同样不容忽略。
尤其在《全职高手》这一IP上。
一方面,作为网络文学史上第一部“千盟”作品(“盟主”过千人,“盟主”是指在一本书上消费达元人民币的读者的称号),其核心粉丝占比相对更高。高活跃度、参与性和消费力的粉丝,奠定了延续IP生命力的用户生态基础。
而原作在贴近现实的世界观上,围绕主角叶修建立了复杂的角色关系网络,又吸引了诸多不同爱好的粉丝,导致需求复杂且多元。
另一方面,《全职高手》动画、大电影等持续吸引着新用户,并且伴随IP开发的完善,破圈效应愈加明显。做好让新用户留存,乃至转化为核心粉丝的“配套设施”,也就更加必要。与此同时,用户阈值随着文娱消费产业发展而不断拉高,也期待着多个维度的体验创新。
纵观全球IP产业,一条通用的原则,是在理解IP的基础上,更精准地找到用户,了解需求,实现“形式的创新”与“内容的增量”,且确保两者不脱节,做到相辅相成。
从“荣耀周年庆”主题展来看,阅文创造出了一个兼顾两者的线下场域——站在IP内容、用户、消费、场景等多个维度,帮助被IP产业链串联起的多个环节做好“乘法”。
高效且有效的
内容增量与形式创新
过去几年,阅文IP改编影视、动画的质量不断提升,一大原因在于明确了创作方法论,确保网文IP符号的统一与情感的延续,在传统读者与新观众间找到平衡。这其实也适用于其他内容和衍生开发环节。
比如从文字内容到图形、影像等,需要确立和强化统一的核心符号。外表形象的特征只是基础,气质和精神内核同样重要。
“荣耀周年庆”主题展的主KV描绘了主角叶修在电竞舞台聚光灯下的亮相,颇受粉丝好评。原因不止是外表,更重要的是对这一角色核心的“追求冠军”的向上精神的拿捏,并对应了原作时间线上主角“王者归来”时的淡定气质。在这一方向上,充分匹配了线下活动主题,也让角色形象更立体,做到“有效增量”。
战队场景的线下复刻也遵循了这一原则。原作中并未具体描绘各战队所处环境,但根据人物性格和剧情场景推测,并参考粉丝二创中逐渐形成共识的合理设定,在线下搭建出有辨识度和叙事感的场景,而非简单套用电竞战队训练室模板,比如网络会所卖泡面的小卖部,地处以美食闻名的广州战队食堂等等。在强化了IP符号的同时,也为粉丝的后续想象和创作提供了新的支点。
直接上演的情节内容增量也是关键,这是粉丝对IP的最主要的需求之一。事实上,二创与粉丝生态的繁荣根基,在于IP提供的源源不断可消费、可共情的内容,再从世界观、角色关系入手,开辟新的创作空间。
主题展现场,由18年版舞台剧原班人马带来沉浸式表演,不仅还原了原作中第八赛季全明星赛的诸多名场面,更有原创彩蛋——用沉浸式演出的模式,让粉丝跟随主角叶修视角,在活动现场巡游各个战队打卡点,与已经等在各“战队休息室”,并正在演出自己战队支线剧情的角色发生互动。
这种沉浸式舞台剧的“轻量版”,就提取了原作角色、事件和人物关系等元素,再以沉浸式表演方式,让叶修在比赛之外,去各大战队休息室串门,补完了原作主线叙事之外,还可能发生的故事。
这让原作中每个深受欢迎的角色、战队,都拥有了自己的独立支线剧情。且在叶修的主线串联下,构建出同一时刻,同一场域下的极具真实感的完整叙事,营造了一个与原作互为补充、能让粉丝相信并完全代入的世界。尤其《全职高手》本就是颇具“真实感”的IP,仿佛粉丝所处世界的“平行宇宙”。
尽管表演体量只有40分钟左右时间,但兼顾了创意、现场体验、传播等诉求,不仅让粉丝迅速重建与IP的情感连接,还提供了可继续讨论、发散的内容增量。并且,整体投入和落地也相对高效、可控。
据阅文该项目幕后团队透露,在吃透原作的基础上,团队在较短时间就完成了剧本和排演。在这种模式下,演员也快速进入了角色状态,最终在现场和粉丝的“信念感”共振,呈现出较好的现场氛围与整体体验。从小红书等社交平台的“活动打卡”等数据来看,优于同期一些IP线下活动。
IP开发,
在时间与空间维度的不断深化
在国内IP市场稳中求变的当下,《全职高手》展现出的活力与生命力,至少从两个维度传递给市场积极的信号。
一是IP长线开发的可能性。
作为完结近10年的作品,《全职高手》IP开发呈现出了更强的节奏感与更明晰的方向感。粉丝生态的长线维系是基础,而从产业视角来说,这背后还有整个网文行业迭代升级的支撑,也得益于阅文在IP这一大方向上坚持自我革新与完善。
近日阅文收购腾讯动漫相关资产,就是“构建新的IP上下游一体化生态体系”的又一重要进展,进一步提升IP视觉化和动漫维度的开发能力。
二是IP开发模式的可拓展性。
以IP与线下的结合为例,从结合方式到目标都在持续扩容。此次《全职高手》与国内首个策展型零售商业空间TX淮海合作,就是线下零售与IP场景结合创新的示例。
此前,主题快闪店、联名餐饮店等风靡,已是IP与线下零售场景结合的一次升级。如何在逐渐常态化的结合方式上做出新意和声量,则是IP行业正在思考的新命题。
在《全职高手》的主题展现场,同样配套了衍生品零售,但其销售行为并非孤立发生。基于各种内容和活动形式,主题展空间本质上以IP为纽带,打造出兼具线下社交功能的平台。而粉丝被展览内容吸引,购买盲盒等衍生品,并在线下交换自己喜欢的角色,或是通过收集行为等换取限定衍生品,强化了基于IP的兴趣社交,也直接拉动了粉丝的消费热情。
此外,这种直观且丰富的线下展陈,也凸显了IP穿透语言壁垒的力量,在连接全球粉丝中发挥着更多作用。
一个有趣的现象,不久前举行的上海国际网文周,汇聚了多名来自海外的网文作者。在颁奖论坛结束后,多名曾在阅文集团海外门户起点国际webnovel上看过英文版《全职高手》的作者也来到主题展现场打卡,不仅体验互动游戏,还排队购买衍生品。
站在网文IP出海的浪潮上,《全职高手》这一电竞网文第一IP,也在助力本土网文文化走向全球市场,不断拓宽IP开发的边界。
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